Single works

Single Works

Obras individuales

Multipolar and experimental works apparently closed into themselves.

However, they have a potential connection of theory and aesthetics.

These are the doors to new projects, the beginning of guiding threads for the technique

as much as for the concept of exhibition arguments.


"When you repeat yourself then you are not an artist anymore, you can be a painter or a craftsman of yourself, but not an artist." Manuel Felguérez


Obras experimentales y multipolares, aparentemente cerradas en sí mismas.

Sin embargo, tienen una interconexión potencial teórica y estética.

Son puertas a nuevos proyectos, el comienzo de hilos conductores para argumentos expositivos.


"Cuando empiezas a repetirte entonces ya no eres artista, puedes ser pintor, artesano de ti mismo, pero no artista"

Manuel Felguérez 

Space-timeless herd

Manada a-temporal y a-espacial

Oil on canvas

90x90 cm


Wolf pack without time or space. Where everyone have been, are, and will be one. No one above anyone, no one before anyone.


Manada en donde todos han sido, son y serán una, y uno ha sido, es y será todas. Nadie arriba de nadie, nadie antes que nadie.


Exalted by their biology

Encumbradas por su biología

Oil on canvas

90x70 cm


The patriarchal condescencion to women as a concept, is manifested when they are praised because of their biological characteristics.

Although at first glance it may seem the opposite, this stance is a false recognition to each woman as an individual person. It cancel the possibility that each one of them can be respected if they step out of the beauty canons and biological function that history has imposed them.

The painted scene represents this situation. Each of those women is being pushed by a blood fluid (a characteristic element of female fertility) in the ocean. But this artwork is secretly exposed up side down. They’re not being elevated, as it may seem, but drowned to the sea floor, which can be known by the fluids’ shape.


La condescendencia patriarcal a la mujer como concepto, es manifestada cuando se les alaba por sus características biológicas. Aunque a primera vista puede parecer lo contrario, esta actitud es un falso reconocimiento a cada mujer como persona individual. Anula la posibilidad de que cada una sea respetada si se sale de, o rebela contra, los cánones de belleza y funcionalidad biológica que históricamente se les ha impuesto.

La escena del cuadro representa esta situación. Cada una de esas mujeres está siendo impulsada por un fluido de sangre (elemento característico de la fertilidad y biología de la mujer) dentro del océano. Pero el secreto del cuadro es que se expone boca abajo. En realidad no están siendo elevadas, como pudiera parecer, sino hundidas al fondo del mar, lo cual es revelado por la forma que adquiere el fluido.

The construction of the trees (or the Wisdom forest)

La contrucción de los árboles (o el bosque de la sabiduría)

Oil on canvas

110x220 cm


The sequoia forest is constructed from the concept for wisdom in spanish (sabiduría). The word appears in sign language.


El bosque de sequoias es construido a partir del concepto sabiduría. La palabra aparece en idioma de signos.

Light hole

Agujero de luz

Oil on canvas

170x240 cm


Black holes are regions in the Universe in which interior exist such a powerful gravitational field that not even the particles of light can escape from it.

This image is an analogy of what a black hole could hold; the supreme concentration of light, which is related to a metaphor of life. Inside this light gathering, the grey wings revive turning into colors and assembling around the centre that is the supreme light in a lotus shape, which is guarded by the eyes of three children.

In nature, Lotus flowers arrive as a blessing, because they emerge from the mud of the bottom of the water, but when they bloom, they become what are considered the most beautiful and perfect flowers.

This lotus is born from the darkness of the Universe like these flowers are born from the darkness of the mud on Earth.

The mud is associated with mystery and origin, therefore, in the image it is represented as the universe that surrounds the hole, and the flowers is associated with the creation from an authentic purity, which may be found only in children.



Los agujeros negros son regiones del espacio en cuyo interior existe un campo gravitatorio tan potente que ninguna partícula material, ni siquiera la luz, puede escapar de ella.

La imagen es una analogía visual de lo que se supone albergaría un agujero negro: la máxima concentración de luz, lo cual remite metafóricamente a la vida.

Dentro de la concentración de luz, las alas grises reviven volviéndose de color, concentrándose en el centro, cuya máxima luz es cuidada por 3 ojos de niños.

Esta luz del centro irradia en forma de una pequeña flor de loto, atrayendo a su vez a las alas que la rodean para que su forma se expanda, es decir: es la creación de una flor de loto de alas delimitada por los 3 ojos.

En la naturaleza, las flores de loto llegan como una bendición, pues nacen del lodo del fondo de las aguas pero cuando surgen se convierten en las que son consideradas las flores perfectas y más bellas.

El lodo es asociado con lo misterioso y el origen, por lo tanto en la imagen es representado como el universo que rodea el agujero y la flor de loto como la creación a partir de una pureza auténtica, la cual se encuentra solo en los niños.


...and the sun touched the wakeful's forehead

...y el sol tocó la frente del insomne

Marker, pen and color pencil on paper

70x50 cm


Eulogy to Octavio Paz.


Elogio a Octavio Paz.

Mini siamese hearts

Mini corazones siameses

Watercolour miniature on paper

5 cm diameter


Siamese hearts united by an evil substance.


Corazones siameses unidos por una sustancia malvada.

Sagittarius

Sagitario

Acrylic, pen and ink on paper

15.5x10 cm


Boiling point 2012º

Punto de ebullición 2012º

Oil on wood

70x50 cm


A man is forced by the circumstances (the earth where he is buried) to loose his integrity and sanity, characteristics to reach happiness according to Democritus, a philosopher from Socrates time who, its been said, took of his eyes so as the contemplation of the external world didn’t disturb his meditations.
But this character, buries his eyes instead, to make his own what the power of the sight let him understand and analyze from that world, context or system with the one he disagrees.
He boils his last conclusion at 2012 Celsius degrees (because 2012 was the upcoming year when this work was mande) in his brain and liberates its evaporation, opening his head up to the pineal gland (known as the third eye) which function is to convert the luminic information in hormonal secretion as being united to the retina.
The thought comes out in form of blue smoke, to get lost in the space and become unreachable. It is blue to represent, according to Zaccolini’s color theory, that the thought is already far away, alienated and free from what ties the man to reality.



Un hombre es forzado por las circunstancias (representadas por la tierra en la que está enterrado) a perder su integridad y cordura, que son características para alcanzar la felicidad, según Demócrito. Se dice que este filósofo, contemporáneo de Sócrates, se arrancó los ojos para que la contemplación del mundo exterior no perturbara sus meditaciones.

Pero el personaje del cuadro, en vez de eso se hunde los ojos, para apoderarse de lo que el poder de la vista le permite entender y analizar del mundo exterior, contexto o sistema con el cual él no está de acuerdo.

Hierve su última conclusión a 2012º grados Celsius (esta obra fue hecha en vísperas del año 2012) en su cerebro y libera su evaporación, abriendo su cabeza hasta la glándula pineal (o el tercer ojo) cuya función es convertir la información lumínica en secreción hormonal, por estar unida a la retina.

El pensamiento sale en forma de humo azul, para perderse en el espacio y volverse inalcanzable. Es azul para representar, según la teoría del color de Zaccolini,   que el pensamiento ya está lejos, alienado y libre de lo que ata al hombre a la realidad.


Looking for Orestes

Buscando a Orestes

Serigraphy on paper

40x30 cm


Inspired by the A Perfect Circle song "Orestes" and the Aeschylus' trilogy. The song phrase "methaphor for a missing moment" can be distorted as "megaphone for a missing mother". This mother with an empty womb is looking for Orestes, but she has fish ears and headphones, so she won't listen to him even with a megaphone.


Obra inspirada en la canción "Orestes" de A Perfect Circle y en la trilogía de Esquilo. La frase en inglés "metáfora para un momento perdido" de la canción, puede distorsionarse como "megáfono para una madre perdida". Esta madre con matriz vacía busca a Orestes, pero tiene orejas de pezcado y auriculares, así que no podrá escucharlo ni con un megáfono.

Nerve engine

Motor nervioso

Lithography on paper

42x29 cm

Nerve alcatraz

Alcatraz nervioso

Acrylic, graphite and pastel on paper

100x70 cm



The infinite blood

La sangre infinita

Collage, acrylic, pen and graphite on wood

90x70 cm


Through different languages, the infinite blood travels and escapes from its unknown roots.


A través de diferentes idiomas, la sangre infinita viaja y escapa de sus raices desconocidas.

Reconstruction

Reconstrucción

Pen on paper

15x10 cm

The sun, the blanket of the poor

El sol, la cobija de los pobres

Acrylic and pen on paper

42x29 cm



Dead Sea

Mar Muerto

Oil on wood

15x21 cm



Detail

Neuron

Neurona

Oil on canvas

180x300 cm


This neuron model is based on a drawing made by neuroscientist Ramon y Cajal. He used a staining technique developed by C. Golgi, to visualize one neuron from 100. Using this technique where the neuron was “painted” with silver, he could verify that the neurons are separated cells and not just one big tissue.

This portrayed neuron is painted with silver gray to remind the staining technique. The wings along its dendrites represent the “voyage” of the electrical impulse. The core of the neuron opens and reveals itself as an eye who observes some enigmatic event that produces happiness for it. That is why the electric impulse it produces, rises and flies with colorful wings. It is a neuron that travels, flying, using as fuel the happiness that the eye can see.


Este modelo neuronal está basado en un dibujo del neurocientífico Santiago Ramón y Cajal. Él usó la técnica del tintado, desarrollada por C. Golgi, para distinguir una neurona de 100. Usando esta técnica en la que la neurona era “pintada” de plata, pudo verificarse que las neuronas son células separadas, y no un solo gran tejido. 

La neurona aquí representada es de color gris plata haciendo referencia a la técnica del tintado en el que se utiliza una solución de plata. Las alas a lo largo de la neurona representan el viaje del impulso eléctrico. El ojo toma el lugar del núcleo de ésta célula. 

Es una neurona que viaja, volando, usando como combustible la felicidad que el ojo ve.

Self-help enemy

El enemigo de la auto-ayuda

Unique printed painting, pen and graphite on paper 

29x40 cm


A statement appeared to me as a linguistic vision when I obvserved this work almost finished. I wrote it automatically while drawing the dragon-pig's smoke.

After analyzing the quote's content, I could find out the statement of the artwork, which it didn't have before its realization, relating it to the concepts developed in Jacques Derrida's

"Of Grammatology".

This image manifests that, even when all is destroyed in order to change and evolve, just like the self-help books try to tell us how to do it, there will always be a trace as the precense of the absence. 

 

Una declaración se me apareció como una visión lingüística al observar esta obra casi terminada. La escribí como un automatismo mientras dibujaba el humo del cerdo-dragón.

Después de analizar el contenido del texto, pude encontrar la declaraciónde la pieza, pues antes de su ejecución no tenía ninguna, relacionándola con los conceptos desarrollados por Jacques Derrida en "De la Gramatología".

La imagen manifiesta que, aún cuando todo es destruido para cambiar y evolucionar, tal como nos dicen que hagamos los libros de auto-ayuda, siempre quedará una huella como presencia de la ausencia.


Elisa doesn't have bones but butterflies fossils instead

Elisa no tiene huesos sino fósiles de mariposas

Marker, graphite and pen on panel

80x50 cm


About the impossibility of thinking, in the first instance, that the gentle behavior of a person corresponds to a normal human being .


Sobre la imposibilidad de pensar, en primera instancia, que la conducta gentil de una persona corresponde a un ser humano normal.

Siamese

Siamés

Stained glass paint and sewn printed paper  on acetate

100x90 cm


Portrait of Cain and Abel at the climax moment of the moral of the Genesis story, which is written in the bifid spine sewn on the back of the protagonists.

When Cain kills Abel, he is also killing himself . This consequence is represented by the potential action of nailing the knife in his brother’s spinal cord. However, as they are siameses that share it, it will impact the victim as well as the murder.


Retrato de Caín y Abel, en el momento clímax de la moraleja que enseña la interpretación más útil de esa parte del Génesis la cual está escrita en la columna bífida cosida en la espalda de los protagonistas. 

Cuando Caín mata a Abel se mata, de alguna manera, a sí mismo. Esa consecuencia esta representada por la acción en potencia de clavar el cuchillo en la médula espinal de su hermano pero la cual, al ser siameses, comparten y, por lo tanto, afecta al asesino tanto como a la víctima.

The feast

La fiesta

Serigraphy on paper 

43.5x36  cm


Above the critique of bullfighting, this image propose an anatomical analogy between the techniques to soften a misunderstood living being, and disconnecting human vitality through time.


Más allá de la crítica a la tauromaquia, esta imagen propone una analogía anatómica entre las técnicas para ablandar un ser vivo incomprendido y la desconexión de la vitalidad humana a través del tiempo.


Me, Axolotl

Yo, Axolotl

Acrylic and pen on paper

21x15 cm


Self-portrait as an axolotl.


Autorretrato como axolotl.

Eternal afro-light

Afro de luz eterna

Acrylic on wood

90x70 cm

Self-portrait

Autorretrato

Graphite and pastel on paper

100x70 cm



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